Livre » Le réflexe créatif » de Twyla Tarp

Lorsque vous lirez ce conseil, vous vous rendrez compte qu’en suivant ces conseils et en faisant une pratique quotidienne, tout le monde peut être créatif. Vous apprendrez également :

Le talent ne naît pas, il faut apprendre la créativité ;

La peur et la distraction sont les ennemis de votre créativité ;

Le rituel vous aidera à déclencher une pensée créative ;

Organiser vos idées vous gardera calme dans le projet ;

Connaître vos forces et vos compétences vous aidera à déterminer la voie à suivre;

Les échecs sont un cours d’apprentissage. *

Twyla Tharp est une danseuse et chorégraphe américaine.

Elle pratique la danse classique et la danse moderne depuis plus de 35 ans. Elle a une carrière très riche et a créé 130 performances. Des scènes d’opéra du film « Amadeus » de Milos Forman aux scènes d’opéra du film « Hair », en passant par des scènes du monde entier (Paris, Londres, Sydney), Sapp a joué son cœur dans l’opéra And soul.

Mais que vous soyez entrepreneur, ingénieur, chef ou jardinier, la pensée créative ne se limite pas aux artistes. Il s’installe et intervient dans toutes les activités.La créativité n’est pas innée, elle s’acquiert par le travail et la pratique quotidienne. Apprenez à développer votre créativité avec ce grand artiste.

La cérémonie de préparation a finalement produit une réponse créative

La répétition des activités quotidiennes vous aidera à développer une habitude et à démarrer le processus créatif. En comprenant ce qui va se passer, vous pouvez prévoir et choisir un environnement qui peut améliorer l’efficacité du travail.

Chacun a sa mode.

Mais que vous soyez entrepreneur, ingénieur, chef ou jardinier, la pensée créative ne se limite pas aux artistes. Il s’installe et intervient dans toutes les activités.La créativité n’est pas innée, elle s’acquiert par le travail et la pratique quotidienne.

Apprenez à développer votre créativité avec ce grand artiste.

La cérémonie de préparation a finalement produit une réponse créative

La répétition des activités quotidiennes vous aidera à développer une habitude et à démarrer le processus créatif. En comprenant ce qui va se passer, vous pouvez prévoir et choisir un environnement qui peut améliorer l’efficacité du travail. Chacun a sa mode. Par exemple, IIgor Stravinsky a commencé sa matinée en jouant la fugue de Bach. Beethoven se souvint en marchant. Pour Tharp, c’est son exercice du matin. Chacun a sa façon de se baigner.

Sacrifier certains facteurs destructeurs, trouver un environnement adapté à vous-même et effectuer des rituels quotidiens.Les préparations suivantes vous aideront à maintenir une mentalité propice à la créativité.

Votre imagination contient votre code ADN créatif

De quel ADN s’agit-il ? Il peut s’agir de l’angle de prise de vue du photographe, de la jambe de l’écrivain ou de la signature artistique de l’artiste.

Les problèmes de grand angle et de profondeur s’appliquent à n’importe quel artiste. Cela fait partie de la régression et du sens de l’observation que doit prendre toute identité créative. A vous de trouver votre propre personnalité artistique.

Êtes-vous plus indépendant, plus ferme, ou trouvez-vous un équilibre entre ces deux valeurs ? Vous devez travailler dur pour savoir si vous appartenez à cette catégorie ou à cette catégorie, ou s’il s’agit d’un clair-obscur.

Il y a autant de solutions qu’il y a de personnes. Déterminez votre yin et votre yang intérieurs. Essayez de déterminer quels lecteurs dynamiques. C’est pour mettre en évidence la dichotomie dans votre esprit.

Selon Tharp, vous devez savoir distinguer les deux natures qui vous habitent afin de mieux comprendre toutes vos illuminations.

Il met en évidence les « Zoé » et « Bios » en grec ancien, qui sont deux expressions de « vie ». Si vous mentionnez le « Dionysos » de Karl Kerényi, alors « zoe » est le sens large de toute vie, et « créature » est la « vie » vibrante.

Ainsi, certains artistes comme George Balanchine expliquent le concept de « Zoé » en stockant temporairement des structures qui n’ont pas d’histoire. D’autre part, Jerome Robbins, co-réalisateur de « West Side Story »

a été abondamment documenté pour décrire son rôle.

Toute créativité suit le même schéma, avec des habitudes de travail comme limite, montrant votre impulsion importante, plus une impulsion pour vous sortir de la routine pour créer de nouvelles choses.

Pour comprendre votre autobiographie créative, vous devez vous poser les questions suivantes :

Explorer la mémoire peut vous aider à trouver l’inspiration. Tout art est une métaphore. Les anciens Grecs ont même donné vie à l’art à travers neuf caprices. La déesse de la mémoire, Mone, leur a donné la vie, qui est un symbole.

De la tradition orale d’Homère dans l’Iliade à la Madeleine chez Proust, la mémoire permet d’exprimer sa vision du monde. En trouvant et en triant les sentiments enfouis au plus profond de votre cœur, vous pouvez vous exprimer de manière artistique.

En reliant vos paroles d’aujourd’hui à vos expériences passées, vous produisez votre propre créativité.

Vous utilisez des métaphores pour expliquer votre expérience.

Shakespeare résumait la vie avec des « bougies courtes » et des « ombres ». C’est juste une « histoire racontée par un idiot, pleine de bruit, de colère et d’absurdité. » En même temps, vous restaurerez la mémoire musculaire. C’est un élément intégré après un exercice répété et un exercice physique de temps en temps

Par exemple, un pianiste peut jouer une chanson qu’il n’a pas répétée depuis de nombreuses années. Les compétences techniques restent les mêmes. Avec ces compétences, vous pouvez expliquer ce que vous observez à votre manière pour augmenter la créativité.

Par conséquent, Raymond Chandler est plein de style Hemingway, imitant son travail. Proust a fait de même, traduisant les œuvres de l’historien de l’art britannique John Ruskin pendant douze ans.

Détendez les émotions et ressentez-les physiquement comme faisant partie de la mémoire émotionnelle. C’est une bonne affaire que n’importe quel acteur ferait en pleurant, même dans un film ou même un homme d’affaires. Il espère parvenir à un accord aussi fructueux que l’accord déjà conclu.

Dans le passé, ce type de visualisation nécessitait une mémoire perceptive.

Il y a autant de solutions qu’il y a de personnes. Déterminez votre yin et votre yang intérieurs. Essayez de déterminer quels lecteurs dynamiques. C’est pour mettre en évidence la dichotomie dans votre esprit.

Selon Tharp, vous devez savoir distinguer les deux natures qui vous habitent afin de mieux comprendre toutes vos illuminations.

Il met en évidence les « Zoé » et « Bios » en grec ancien, qui sont deux expressions de « vie ». Si vous mentionnez le « Dionysos » de Karl Kerényi, alors « zoe » est le sens large de toute vie, et « créature » est la « vie » vibrante.

Ainsi, certains artistes comme George Balanchine expliquent le concept de « Zoé » en stockant temporairement des structures qui n’ont pas d’histoire. D’autre part, Jerome Robbins, co-réalisateur de « West Side Story »

Les gens livrent toutes les images liées aux événements, aux odeurs, aux sons, aux couleurs ou aux goûts. L’odeur des biscuits, des chansons ou des visages disparaissant dans le four.

La mémoire la plus primitive est cachée. Il est enraciné dans des racines historiques et culturelles.

Ainsi, les danseurs cambodgiens comme Sina Koy peuvent désormais reproduire les mêmes mouvements de danse que ces ancêtres. Il peut établir un lien étroit avec la manifestation de l’art ancien.

Pour Tharp, lorsqu’elle a vu les photos du spectacle de danse historique original, elle a ressenti un déclic. En voyant ce tableau original, elle a soudain eu une envie de chorégraphie sur des thèmes migratoires.

À première vue, la créativité peut être déclenchée au hasard, ou elle peut être expérimentée en fouillant dans la mémoire.

L’organisation de vos idées commencera votre voyage créatif

Que faire après avoir collecté des idées ? Maintenant, nous devons les assembler et les classer comme matériaux utilisables. Certains remplissent des classeurs ou des étagères entre les CD et les livres.

Chez Tharp, chacun de ses projets a le droit d’utiliser ses dossiers. Il est entièrement fonctionnel, facile à transporter et peu coûteux ! Tant que ce n’est pas trop compliqué, tout système est bon. Que vous indexiez des coupures de journaux, des partitions musicales ou des cahiers, ces extraits peuvent déclencher des étincelles pour vos futurs projets.

Chaque action doit avoir un but ou contenir un mantra personnel.

Par conséquent, après une rencontre réussie avec Billy Joel, Tharp a décidé de faire une boîte « Movin’ Out », qui sera mise en scène à Broadway.

Elle a mis de côté des cassettes de vingt minutes de chorégraphies et de musique de la chanteuse pop américaine et de deux membres du conseil d’administration de Bristol, et a écrit deux objectifs simples :

« raconter une histoire » et « la ramener ». D

épenser de l’argent pour (son) armée ».

Elle a ajouté toutes les idées émergentes possibles sur la planète :

Tharp a rempli une dizaine de cartons, histoire de rendre hommage à Billy Joel. Ce processus créatif est passé par trois étapes principales :

Chaque boîte contient plusieurs éléments, il faut s’organiser pour trouver l’inspiration et démarrer une nouvelle aventure !

N’ayez pas peur de « rattraper » ces pensées

Doit-on avoir peur de ne rien savoir ? Vous pouvez obtenir de vraies idées grâce à l’exploration. Pour éviter de vous perdre, tournez-vous vers quelque chose qui vous inspire. Voyez ce que vous pouvez « ramper » ailleurs.

Tout ce qui attire l’attention, stimule l’intelligence ou stimule le désir peut être un thème créatif. En vous concentrant sur vos sens, vous stimulerez votre pensée créative.

Par exemple, les créateurs de mode regarderont à travers les fenêtres pour observer les tendances vestimentaires. Les cinéastes se feront un plaisir de changer d’atmosphère et d’observer leur environnement pour s’en inspirer. L’architecte déterminera les matériaux et l’aménagement de l’espace.

Votre observation dépend plus ou moins de vos intérêts. En ajoutant des stimulations visuelles ou olfactives et en approfondissant vos sensations, vous découvrirez des idées !

Même la combinaison de ces deux idées est une preuve de créativité.

N’ayez pas peur de « rattraper » ces pensées

Doit-on avoir peur de ne rien savoir ? Vous pouvez obtenir de vraies idées grâce à l’exploration. Pour éviter de vous perdre, tournez-vous vers quelque chose qui vous inspire. Voyez ce que vous pouvez « ramper » ailleurs.

Tout ce qui attire l’attention, stimule l’intelligence ou stimule le désir peut être un thème créatif. En vous concentrant sur vos sens, vous stimulerez votre pensée créative.

Par exemple, les créateurs de mode regarderont à travers les fenêtres pour observer les tendances vestimentaires. Les cinéastes se feront un plaisir de changer d’atmosphère et d’observer leur environnement pour s’en inspirer. L’architecte déterminera les matériaux et l’aménagement de l’espace.

Votre observation dépend plus ou moins de vos intérêts. En ajoutant des stimulations visuelles ou olfactives et en approfondissant vos sensations, vous découvrirez des idées !

Même la combinaison de ces deux idées est une preuve de créativité.

Que faites-vous lorsque vos pensées sont épuisées ? « Quand il n’y a pas d’inspiration, j’abandonne à mi-chemin. » Comme disait Freud, une idée ne tombe pas du ciel, il faut savoir la réaliser.

Vous pouvez improviser comme un musicien de jazz ou jouer des notes pour improviser votre liberté. En l’absence d’inspiration, feuilleter des livres à la recherche d’idées est une autre réponse.

La clé est de savoir comment gratter au bon endroit, sortir des sentiers battus et libérer de l’énergie.

Être organisé, c’est aussi savoir faire face aux accidents

Quand vous organisez tout, savez-vous vraiment où aller ? Lorsque vous pensez à une idée, vous développez une stratégie de planification complète pour la mettre en œuvre.

Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous devez vous concentrer sur sa fondation et maîtriser tous les outils pour l’exécuter. Cependant, tout ne se passe pas comme prévu et des facteurs externes peuvent interférer avec votre plan.

Imaginez changer de réalisateur. Même si tout est prêt (y compris la caméra et les comédiens), vous pouvez craindre des dommages extérieurs, ou « pas un jour » pour les comédiens.

Vous aurez peut-être de la chance le lendemain de capturer des émotions inattendues et d’augmenter votre emprise. Rien de tout cela ne vous appartient, vous devez l’accepter. Vous ne pouvez pas tout contrôler ! L’opportunité fait partie de votre succès, la chance fait partie de votre talent.

Pourquoi suivre les règles ? Ne planifiez pas tout ! En plus du fait que ce n’est pas une façon réaliste de voir les choses, vous dormez avec votre créativité.

Une préparation excessive vous donnera un faux sentiment de sécurité. Rebelle! Au début, la vie sera plus dangereuse. Que vas-tu faire aujourd’hui? Faites autre chose.

Comme Charles Goodyear, l’inventeur « accidentel » du caoutchouc vulcanisé, l’a dit : « Cherchez toujours des opportunités.

Il faut aussi savoir tirer le meilleur de soi. Mettez-vous sur les autres et ne comptez pas du tout sur les autres. Même si vous avez besoin de collaborer, évitez de vous fier à des attentes extérieures.

Par exemple, le réalisateur Milos Forman (Milos Forman) n’a pas hésité à user d’une technique parfaite pour développer ses idées : il n’a donné le scénario à l’acteur que lorsqu’il a allumé la caméra. Face à l’accident, leur performance n’a pas été mauvaise, et trois d’entre eux ont remporté des Oscars dans le match avec Foreman.

Enfin, il ne faut pas être trop exigeant au début. Vous n’avez pas à rechercher la perfection depuis le début. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la forme d’expression que vous choisissez, les ressources dont vous disposez et faites un plan de sauvegarde. Peu importe ce que nous faisons, la loi de Murphy est toujours appelée le « plus gros problème ».

Une fois le concept achevé, il doit être développé et renforcé pour devenir l’épine dorsale de la création. C’est le contrat signé avec vous, l’histoire que vous voulez raconter et la base de votre conception.

Chaque pièce est construite sur une base solide, et l’épine dorsale peut être le thème de base.

Par exemple, les premières œuvres de Bernard Malamud racontent l’histoire de Roy Hobbes, un joueur de baseball qui a fini par travailler pour la Major League Baseball dans les New York Cavaliers.

Cependant, si vous étudiez attentivement les faits, vous constaterez qu’il coexiste avec la poursuite du Saint Graal. Grâce à la table ronde des chevaliers, le roi Roy a réussi !

Par conséquent, le mythe du roi Arthur représente une colonne

du roman, qui contient une histoire sur le baseball. Le trio fond/histoire/thème est un récit schématique qui peut être facilement mis en pratique.

Pourquoi créer un cadre pour votre travail à tout prix ? Vous pouvez également saisir des idées à tout moment, n’importe où, et vous laisser aller à votre guise. Cela semble attrayant, mais c’est une illusion de croire que vous pouvez exécuter un projet à long terme sans votre propre architecture.

Vous tenterez de le faire le premier jour, mais quel que soit votre projet (poésie, peinture, roman, etc.), vous risquez de vous perdre.

Si vous pouviez appliquer vos idées directement aux médias de votre choix, ce serait formidable ! Vous avez peut-être un talent naturel, mais dans la plupart des cas, vous finirez par errer en essayant de trouver ce que vous voulez exprimer.

Les piliers du travail ne doivent pas être considérés comme des contraintes établies. Il peut provenir de suggestions sages et amicales.

Par conséquent, il arrive souvent que les écrivains ne réalisent pas que leurs histoires sont trop vagues. Ensuite, ils obtiennent l’aide de l’éditeur, et leur rôle est d’éclairer leur chemin.

Faites simple, votre expression artistique doit être comprise par un enfant de 10 ans. Vous pouvez également vous revoir et vous souvenir des premières pensées que vous souhaitez exprimer. A chacun sa méthode et sa structure de création ! Buster Keaton a tout mis en place à l’automne du film, et pour d’autres films, c’est la musique qui les a inspirés.

Vos compétences vous permettent de mettre en œuvre vos idées

Que se passe-t-il si vous pensez qu’il n’y a aucune idée qui puisse leur donner vie ? Tout compositeur qui a de l’estime de soi est un instrumentiste hors pair. Leur passion pour la musique peut même leur faire connaître tous les secrets de l’instrument, à l’image de l’expert en orgue à tuyaux John Sebastian Bach.

Qu’il s’agisse d’un bon chef, d’un entrepreneur d’expérience ou d’un créateur de mode, la maîtrise de son domaine créatif est la clé de sa réussite. Sans leurs compétences, leur inspiration ne restera que dans l’esprit et ne pourra pas être réalisée.

Parfois, le manque d’expérience et l’innocence peuvent éliminer la peur et rendre toutes les réalisations possibles. La solution est toujours au milieu, et nous devons nous efforcer de trouver un équilibre entre la sagesse et l’intrépidité.

Quels sont vos points forts? Voyez ce qui vous rend différent. Dans ces rôles, la personnalité joue un rôle important. Vous pouvez développer plusieurs aspects pour attirer de nouveaux amis et approfondir vos connaissances.

Vous devez apprendre à obtenir ce que vous voulez. Afin de clarifier vos objectifs, veuillez calculer vos compétences :

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